震旦博物馆设计的反思

作者：凡 鸣

　　日前，看了广教的文章《震旦博物馆的再思考》感想很多，本人作为业内人士和几位同事也去参观过震旦博物馆，记得那天去安藤忠雄设计的震旦博物馆参观，走到博物馆的门口，就听到几位参观过的女士在议论：“怎么看了展览，这么头晕？”。


　　

　　花了二个多小时，从里到外，参观了震旦博物馆，总觉得不可思议，“这是安藤忠雄的设计吗？”

　　看了广教的文章，也忍不住对安藤忠雄设计的震旦博物馆提一些看法：
　　建筑外观，震旦博物馆是震旦大楼的副楼。安藤忠雄把副楼设计成盒形，融合在后面的大楼环境里，现在震旦博物馆看上去不是震旦大楼的副楼了。但是主楼和副楼建筑还是连接的，出现了无法收头的现象，为了解决无法收头的问题，安藤在大楼入口平台上设计了个黑灰色的金属铐式的雨棚，来遮挡主楼与副楼无法收头的连接部，可能是为了避免视觉上太生硬，在一楼入口也设计了一个弯曲的雨棚，功能上又不能挡风避雨。二个灰黑色的金属雨棚硬切入具有欧洲风格的主楼给人感觉压抑和突兀。


　　

　　二楼平台上设计了日本“枯山水”上面放置一座现代抽象不锈钢雕塑。
　　人们眼前就是一条黄浦江和航行的船，自然景观就在面前，“枯山水”即使在日本园林中，也是在相对封闭的环境中设置。这一组“枯山水”对震旦大楼开放的空间来说，是离题万里，根本无法溶入大环境之中，给业内人士的感觉“枯山水”是为了项目而硬塞进去做的，根本没有必要。

　　走进震旦博物馆，楼梯的设计坡度太大，人走楼梯很费力，一条条直线细细的栏杆像防盗杆。

　　瓷器馆，动线很乱，展厅当中陈列的玻璃造型展柜，底座用乳白色内打光的方式，给人“上坚下浮”的感觉，展示主题成了乳白色园柱，作为展示主题青花瓷的中间最主要的纹饰光照效果很差，观众无法看清。展品的设置高度也不够，不符合人体学，观众要仔细观赏都要弯腰。

　　

　　玉器馆就是一个给人小憩，喝喝咖啡，观看黄浦江风景的咖啡店后面的玉器摊子。

　　玉文化是中华民族历史最悠久，在全世界范围内独有的文化现象，五千年连绵不断。

　　想必安藤对中华玉文化根本不了解。玉器的展陈方式，用日本式的包装木盒放大，做成展柜，展柜的装饰部分，用黑、白、灰、黄四种颜色，色彩太多，又加线条装饰，（人的视觉习惯，先看大，再看小）用这样的展示方式，根本无法突显玉器的颜色，温润的质感，精美的纹饰，漂亮的造型。

　　诸多的中国历代国宝级精美绝伦的玉器拥挤地平躺在那里，展柜主视面却贴着文字，降低了玉器的品质和展示效果。光照效果比瓷器馆更差，玉器馆中间部分很暗，总体的布光或亮或暗。

　　人在玉器馆忽亮忽暗的环境里，周围又有很多横竖的细线条，看近望远后，产生光闪现象，很容易头晕。

　　最叫人想不通的是：为什么要在玉器馆隔出一个咖啡馆，把玉器展品压缩在很小的空间，围合成长方形，观众的入口设置在角上，人进入展区看展品马上就要转身，很别扭。

　　玉器馆毫无气场和品味可言，更谈不上具有中华玉文化的气息。

　　佛像馆的佛像点状排列，背靠柱子的陈列方式使人无法接受，设计的陈

　　列方式很草率。

　　

　　综上所述，安藤先生作为建筑大师，用这样的展陈方式设计震旦博物馆显得平淡无奇，反而降低了震旦博物馆珍藏的展品品质，大师级的设计师，要拿出大师级的作品，这样才能对得起业主，对得起国宝，对得起观众！

　　以上观点，纯属个人见解。

 震旦博物馆，总觉得不可思议，"这是安藤忠雄的设计吗？

很多时候设计师的想法跟我们想不到一块去啊